RINCÓN ARTÍSTICO:Giovanni Antonio Canal (El Canaletto).

Giovanni Antonio Canal, conocido como "El Canaletto", nació en Venecia. Estudio pintura con su padre. Se especializó en retratar la ciudad de Venecia, cuidando de modo excepcional la perspectiva de los paisajes. Esta forma de pintar era relativamente nueva en su época. Entre sus clientes se encontraban aristócratas ingleses, que veían sus cuadros como souvenirs de Venecia.

La técnica de Canaletto es una mezcla entre la escuela veneciana, por la luminosidad yel color, y la pintura flamenca, por la claridad y la precisión de los detalles. En sus primeras obras utiliza colores oscuros para dar paso, posteriormente, a los rojos y dorados en escenas iluminadas por un sol radiante.

En uno de sus viajes a Inglaterra, Canaletto pintó numerosos paisajes y casas de campo inglesas. Aunque sus obras fueron tachadas de superficiales y monótonas, por la reiteración de algunos temas, su influencia en la pintura paisajistica del siglo XIX fue muy importante.

Castillo Alnwick.

RINCÓN ARTÍSTICO: Joaquín Sorolla y Bástida.

Joaquín Sorolla y Bástida nació en Valencia y fue un importante pintor español. Compaginaba sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos con el trabajo en la cerrajería de su tío. Sus primeras obras no encajaron con la pintura de carácter histórico propio de su época. Tras estudiar la obra de Velázquez, comenzó una etapa realista, gracias a la cual se dio a conocer en algunas exposiciones. Viajó a Roma donde tómo contacto con el arte clásico y renacentista. En París conoció la pintura impresionista, que le acercó al naturalismo y que revolucionó su estilo. El luminismo fue desde entonces una constante en sus obras.

Comenzó a pintar al aire libre escenas cotidianas de la vida mediterranea, aunque continuó con su pintura de denuncia social. Alcanzó un gran reconocimiento en Europa y en América. Tiene más de 2.200 obras catalogadas. También destacó como retratista y como profesor de composición y color en la Escuela de Bellas Artes de Madrid.

Niños a la orilla del mar.

RINCÓN ARTÍSTICO: Camille Pissarro.

El pintor Camille Pissarro nació en Saint Thomas, la principal de las Islas Vírgenes del mar Caribe. Trabajó en el comercio de su padre en 1852 se trasladó a Venezuela para dedicarse a la pintura. Años más tarde inició su aprendizaje en la Escuela de Bellas Artes de París y en la Academia Suisse, donde conoció a Paul Cézanne ya Claude Monet. Expuso algunas de sus obras en el Salón de los Rechazados, junto con Monet. Sintió gran atracción por el paisaje y por las vistas urbanas llenas de vida, luz y color.

Participó enlas ocho exposiciones impresionistas y se relacionó con jóvenes artistas como Paul Gauguin o Signac. Residió también en Inglaterra. Experimentó con el puntillismo, dibujó paisajes rurales y escenas callejeras en París. Trabajó como profesor y tuvo célebres alumnos como Gauguin, Cézanne o su propio hijo Lucien Pissarro. Su personalidad fue una de las más atractivas del grupo impresionista.

La pastora.

RINCÓN ARTÍSTICO:Karl Hofer.

Karl Hofer fue un pintor expresionista alemán. En un ataque aéreo, en marzo de 1943, fue destruida la mayor parte de su obra. Durante su estancia en Roma pintó "Muchachas en la playa" y "Muchachas en la ventana", dos temas que repetía más adelante. En los años que vivió en París, destaca su admiración por la obra de Cézanne y por la de El Greco. Tras visitar la India y quedar fascinado por su colorido, comenzó a utilizar una paleta más libre y atrevida. Estuvo prisionero en Francia durante la Primera Guerra Mundial y en sus obras del período de posguerra refleja su amargura por medio de imágenes fantasmales carentes de color. Demostró su talento con una amplia obra gráfica que incluye pintura, dibujo y numerosos libros y artículos.

Gran Carnaval.

RINCÓN ARTÍSTICO: Edgar Degas.

Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar de Gas, fue un pintor y escultor francés. En sus obras pictóricas al pastel, plasmaba su particular visión sobre el mundo del ballet. Está considerado como uno de los fundadores del impresionismo. Recibio influencias del arte japones y de los simbolistas, aunque también admiraba a los maestros del Renacimiento italiano.
Dos de sus temas favoritos son las carreras y las bailarinas, ambos le sirven a Degas para explorar el movimiento. Realizó retratos y series sobre desnudos femeninos. También representó escenas cotidianas de mujeres de diferente estrato social: planchadoras, lavanderas o burguesas.

La estrella.

PROYECTO: PINTORES FAMOSOS.

Cuento de Miró

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RINCON ARTISTICO: Jean Tinguely y Niki de Saint-Phalle.

Situada en el corazón de París, la fuente Stravinsky ocupa casi toda la plaza del mismo nombre. En 1981 se encargó a Jean Tinguely la realización de una fuente de grandes dimensiones y en el proyecto también participó su pareja la escultora Niky de SaintPhalle. Se inaguró el 16 de marzo de 1983. El estilo de ambos artístas, como se advierte en sus obras, se complementa.
La fuente está compuesta por 16 esculturas dotadas de movimiento. Siete de ellas, las atribuidas a Tinguely, están realizadas en aluminio y acero; otras seis, obra de Niki de Saint-Phalle, son de poliéster coloreaedo sobre una estructura de acero. Las tres restantes parecen obras conjuntas de ambos artistas. El estanque en el que están las esculturas mide 36 metros de largo y 16,50 de ancho.

RINCON ARTISTICO: Paul Gauguin.

La obra de Eugène Henri Paul Gauguin está considerada una de las más importantes de los pintores franceses posimpresionistas. Sus experimentos sobre el color influyeron en algunos movimientos pictoricos como, por ejemplo, el fovismo. Cercano al impresionismo, su pintura se fue transformando hacia un modo de pintar natural y sintético que se ha denominado sintetismo. Gauguin se inspiró en el arte indígena, en las vidrieras medievales y en las estampas japonesas. En su pintura emplea grandes superficies de colores vivos. Se anticipó al arte abstracto, cuidando la expresividad de los colores, la perspectiva y el uso de formas voluminosas.

RINCON ARTISTICO: Henri Rousseau.

Su nombre completo es Henri Julien Felix Rousseau. Era un importante pintor francés, representante del arte naif. Este tipo de arte, con aspecto de caricatura, era propio de algunos artistas que tenían poca formación académica y una sensibilidad casi infantil. La obra de Rousseau es relativamente escasa, porque comenzo a pintar con más de cuarenta años y dedicaba mucho tiempo a cada uno de sus cuadros. Aunque nunca viajó a la jungla, sus cuadros más conocidos representan escenas selváticas. Se inspiraba en las ilustraciones de algunos libros, en dibujos de animales disecados y en los jardines botánicos de París.

Boat in the storm.

RINCON ARTISTICO: Michelangelo Merisi da Caravaggio.

Caravaggio fue el primer gran exponente de la pintura barroca. De entre su obra, destacvan sus numerosas pinturas religiosas. El realismo de sus personajes y la elección de sus modelos ente la gente de baja condición social hicieron que sus lienzos fueran rechazados por algunos de sus clientes. Evitaba corregir las imperfecciones de sus modelos y los representaba tal como eran con gran realismo. Caravaggio creó una nueva forma de naturalismo. También destacó por usar en sus obras el claroscuro, una complicada mezcla de luces y sombras.

Vocación de San Mateo.

RINCON ARTISTICO: Vincent Van Gogh.

Su nombre completo es Vincent Willen van Gogh. Nación en los Países Bajos y era el mayor de seis hermanos. Fue una figura destacada del postimpresionismo. Decidió ser pintor cuanto tenía 27 años y produjo todo su trabajo durante un período relativamente corto. Muchas de sus obras son autorretratos. El color favorito de van Gogh es el amarillo, que usaba en la mayoría de sus cuadros. Siempre quiso reflejar la vida en sus creaciones. Su fama creció rápidamente tras su muerte gracias a la promoción de su esposa. Tuvo gran influencia en el exprsionismo y en los principios del arte abstracto.

Noche estrellada.

RINCON ARTISTICO: Vasili Vasílevich Kandinsky.

Kandinsky fue un pintor ruso, también fue profesor de dibujo y pintura. Es uno de los creadores del arte abstracto. En sus obras no representa ni seres vivos ni objetos, sino imágenes puras. Utiliza muy pocos recursos estéticos, tan solo la forma, los colores y el espacio. Kandinsky mostró siempre una personalidad vanguardista y provocadora tanto en su pintura como en sus ideas estéticas. Fue un artista apasionado que quiso explicar las razones más profundas de la creación artística. Este tipo de arte sigue creando actualmente grandes polémicas, aunque nadie pone en duda su vitalidad.

Improvisación 19.

RINCON ARTISTICO: Diego Velázquez.

DIEGO VELÁZQUEZ

Velázquez nació en Sevilla y destacó por su talento desde edad muy temprana. Pintó la realidad desde distintos puntos de vista en una misma obra y, de esta manera, logró crear modelos extraordinacios pero sin llegar a la fantasía. Velázquez trata una amplia variedad de temas en sus obras: retratos, bodegones, paisajes o figuras religiosas. Muchas de estas obras han tenido una gran influencia en pintores posteriores como, por ejemplo, en Francisco de Goya. Las figuras místicas y mitológicas eran habituales en su época, pero Velázquez tenía una gran afición por ellas. Buscaba formas sencillas y no perfilaba la figura humana.

Venus del espejo.

Conocido popularmente desde el siglo XIX como "Las Meninas", la familia de Felipe IV es, probablemente, la obra más importante del pintor español Diego Velázquez.

RINCON ARTISTICO: Pablo Ruiz Picasso.

Pablo Ruiz Picasso es uno de los principales artistas españoles. Se dedicó tanto a la pintura, como a la escultura, la cerámica y los grabados. Su padre le enseñó dibujo y pintura, y le transmitió su amor por los toros y por las palomas. Sus primeros trabajos, de intenso realismo, mostrarón su predilección por los personajes populares. Se le considera el fundador del movimiento cubista: descomponía las imágenes en pequeños elementos hasta llegar a hacer irreconocibles los objetos. Su primera obra cubista fue Las señoritas de Avignon. Alrededor de 1925 comenzó a participar en el movimento surrealista, que abandonó para seguir su propia y original andadura artística.

RINCON ARTISTICO: Carlo Carrá.

CARLO CARRÁ.

Carlo Carrá está considerado como uno de los más importantes pintores italianos del siglo XX. Su trayectoria pasa por una serie de etapas y estilos diferentes: comienza en el clasicismo y luego deriva hacia la corriente futurista, que se caracteriza por expresar el dinamismo de la vida moderna mediante temas cotidianos a los que da forma con agresividad cromática. En 1913 inicia su actividad como crítico y teórico del arte, y años más tarde realiza sus primeras pinturas metafísicas. Finalmente, se decanta por el realismo, imprimiendo a su obra una poética personal en la que aparecen elementos de su entorno y objetos de la vida diaria.

PINO SUL MARE.

RINCON ARTISTICO: Paul Cézanne.

PAUL CEZANNE.

Durante los más de cuarenta años en los que Paul Cézanne ejerció de pintor, produjo numerosas obras, muchas de las cuales dejó inacabadas. Cultivó principalmente tres géneros: el retrato, el paisaje y el bodegón. Son muy características y fácilmente reconocibles sus pinceladas, a menudo repetitivas. Estas pequeñas pinceladas se conjugaban para formar campos complejos.
Cézanne quería ofrecer una visión auténtica de la realidad, y para ello observaba los objetos desde distintos puntos de vista, lo que le llevó a representarlos simultáneamente desde perspectivas diferentes.

LE VASE BLEU.

RINCON ARTISTICO: August Macke.

AUGUST MACKE.

August Macke fue uno de los principales miembros del grupo expresionista alemán. Vivió durante un período especialmente innovador, con el desarrollo del Expresionismo y otros movimientos que estaban apareciendo en Europa. Destaca su temática de hombres y mujeres paseando por escenarios naturales o urbanos. El estilo de Cézanne influyó en su trayectoria. El ambiente exótico de Túnez le sirvió de inspiración para una serie de obras, como El café turco, consideradas obras maestras del color. Su obra se halla expuesta en los museos de arte moderno de todo el mundo.

JARDÍN ZOOLOGÍCO

RINCON ARTISTICO: Bartolome Esteban Murillo.

BARTOLOME ESTEBAN MURILLO.

Bartolome Esteban Murillo es una de las figuras más importantes de la pintura barroca española. Nació en Sevilla y eligió el apellido materno para darse a conocer en el mundo artístico sevillano.
A los catorce años pintaba ya pequeños cuadros. La luz y el color son dos elementos clave en la obra de Murillo. Destacó también como creador de tipos femeninos e infantiles. La sencillez de La muchacha con flores y el realismo de sus niños de la calle, pilluelos y mendigos, constituyen un fiel reflejo de la vida popular.
Las obras de Murillo alcanzarón gran popularidad y durante el Romanticismo se hicieron numerosas copias.

LA ADORACION DE LOS PASTORES.

RINCON ARTISTICO: Paul Klee.

PAUL KLEE

Fue un pintor innovador, nacido en Suiza en una familia de músicos que vivió en Alemania. Su estilo varía entre el surrealismo, el expresionismo y la abstracción. Trabajaba en óleo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmente combinándolos en un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente aluden a la poesía, a la música y a los sueños.
A lo largo de su vida, Paul Klee usó el color con enorme precisión y de maneras variadas y únicas. La pintura primitiva, el surrealismo, el cubismo, los niños y el arte contemporáneo aparecen todos mezclados en sus delicadas pinturas, acuarelas y dibujos.

ANCIENT HARMONY.